Na een loopbaan in het onderwijs volgde ze 7 jaar les aan de
Gemeentelijke Tekenacademie van WETTEREN:

• Waarnemingstekenen bij de heren Huylebroeck en Van Damme.
• Levend model bij kunstschilder Antoon Bogaert.
• Schilderen bij de heren Bogaert, De Smaele en Dobbelaere.
• Keramiek bij Mevrouw Della Calberson en de heer Edwin Baele.

Is geinspireerd door vormen uit de natuur en voorwerpen van oude culturen. Deze inspiratie wordt gecombineerd met geometrische vormen en verwerkt tot een eigen interpretatie van de waarneming.

De schilderijen, in acryl, zijn steencomposities waarbij de gebruikte schildertechniek en de bewerking van de ondergrond het steenuitzicht versterken.
Naargelang het onderwerp schildert zij met dunne laagjes verf of met het mes op een bewerkte ondergrond.

Naast tekenen en schilderen is ze gefascineerd door de “oermaterie” klei.
Schetsend zoekt ze naar lijnen, vlakken, vormen, om tot een harmonieus object te komen. Aardetinten en sobere kleuren ondersteunen de werken maar de grondstof blijft meestal zichtbaar en voelbaar.
Sommige objekten hebben verplaatsbare delen. Dit laat toe de uitstraling van de sculptuur te veranderen. Door dit samenspel worden het unieke stukken.

Etienne Rombauts is een Belgische kunstenaar die een persoonlijke beeldtaal ontwikkelde waarin vorm, kleur en sfeer centraal staan. Zijn werken vertrekken vaak vanuit herkenbare motieven, die hij vertaalt naar een eigen artistieke interpretatie.

Kleur speelt een belangrijke rol en zorgt voor ritme, diepte en emotie. Zijn composities combineren een gevoel voor harmonie met ruimte voor spontaniteit en een vrijere schilderkunstige benadering.

Doorheen zijn werk blijft Rombauts zoeken naar evenwicht tussen structuur, licht en kleur. Zo ontstaan beelden die de toeschouwer uitnodigen om verder te kijken dan het onmiddellijk zichtbare.

Rita Bracke brengt een wereld van licht en optimisme in haar werk waarbij ze met een fijngevoelig oog voor harmonie composities creëert die onmiddellijk een gevoel van vrolijkheid en warmte oproepen.
De sfeer in haar werk is zonovergoten en levendig. Of het nu gaat om abstracte lijnvoeringen of organische, bloemrijke patronen, Rita weet een unieke energie te vangen die de toeschouwer uitnodigt om even te ontsnappen aan de dagelijkse realiteit. Haar kunst ademt een sfeer van vrijheid en zintuiglijk plezier, waarbij de balans tussen krachtige kleurvlakken en zachte nuances altijd centraal staat.

Adi Steurbaut noemt zich zelf graag retro-constructivist.

Na een lange periode semi-figuratief werk komt hij rond de eeuwwisseling
definitief in de ban van het boeiende en bloeiende maar vooral abstracte
kunstgebeuren van zowat 100 jaar geleden.
Hij wordt geïnspireerd door Paul Klee, door Joan Miro, door Piet Mondriaan,
De Stijl en het constructivisme, door Kazimir Malevich en het suprematisme,
door Kurt Schwitters en dada, door de avant-garde in het algemeen.

Zijn werk denkt in lijnen, voelt in kleur.
Het beweegt zich tussen constructie en stilte, tussen logica en lyriek.
Adi Steurbaut ontwikkelde een eigen vorm van constructivisme:
helder, ritmisch en doordacht, waar kleur, ruimte en geest elkaar raken.

De magie van zijn werk wordt verscherpt door het typische frivole kleurenlint.

Mijn werk beweegt zich tussen eigentijdse abstractie en figuratie. Ik werk voornamelijk met acryl en mixed media, waarbij kleur, expressie en materiaal een centrale plaats innemen.

Mijn artistieke ontwikkeling kreeg vorm tijdens twee jaar schilderkunst aan de Academie van Liedekerke en bij Beeldend Schilderen in Westrand Dilbeek, onder begeleiding van onder meer Renato Nicolodi en Christiaan Noirvalize. Bij Jacques Vermeersch in Antwerpen verdiepte ik mij vooral in het werken met olieverf.

Daarnaast volgde ik verschillende workshops rond technieken, kleurgebruik en materialen. Bij kunstenares Vera De Meyer verdiepte ik mij verder in acryl en mixed media op uiteenlopende dragers. Deze ervaringen vormen de basis voor een persoonlijke beeldtaal waarin kleur, structuur en vrijheid elkaar versterken.